lunes, mayo 30, 2005

...y luego vota

Mis votos:

Contenido: Chicas delicadas. Un disco que se acerca a la perfección de contenido, con dos excepciones: el tema de Juana Molina, que me gusta sólo cuando puedo abstraerme de la letra pelotuda que tiene, y sobre todo el tema final de Lauryn Hill, que encima que me parece un refrito soso está triplicado.

Concepto: Lejos lo más innovador (y lo más costoso de ensamblar) de esta segunda edición es la "ópera-mix" de Rodrigo, que gana cómodo en esta categoría.

Producción: Voto compartido entre la solidez profesional del Terranova puntano y la audacia crítico-punk del Terranova porteño. A la presentación excelente de Rodrigo para mi gusto personal le juega en contra que la foto es una imitación y no la escena original de mi película preferida. A JNT le juegan a favor los textos aparecidos en este blog; es una lástima que se haya quedado por la mitad.

Voto personal: Chicas delicadas. Estuve dividido entre la creatividad y originalidad quizás un poco desprolijas de Rodrigo y el clasicismo seductor de Mr. Obelix; pero al final, las mujeres siempre me pueden.

Gecko opina...

La verdad es que no tengo ganas de acometer el análisis tema por tema, pero me gustaría igual dejar una breve opinión de cada tape.


Ascenso y caída de un romance ilícito: Excelente idea. El disco en sí tiene temas muy buenos, pero no terminan de encajar entre sí. Las tres primeras canciones me encantan y me ponen en clima, pero después me parece que tanto el clima como la historia se diluyen (como dijera el profesor de bolos de Marge "el mejor momento de la vida... mejor que el hecho, mejor que el recuerdo, ¡el momento de la expectativa!"), con algunos temas muy buenos como "Pasa la vida" y otros que no me cierran (perdón, pero "Menos tu vientre" para mí siempre fue sobre una mujer embarazada).

Energía eólica: Mi apreciación del disco fue de menor a mayor, la primera vez no me gustó y después le fui tomando más cariño. Tengo el problema de que lo que me gusta del disco ya lo tenía muy escuchado (Morphine, King Crimson) y sobre todo que no me banco el tema de las madres y el de Thelonius. A favor rescato el tema de Tom Waits que no conocía y el de Mingus que conocía y me gusta.

Chicas delicadas: Un placer de disco. Yendo a lo seguro pero con un nivel muy parejo, como su antecesor. Ya lo han dicho, no es posible resistirse a la seducción de la bella Carla. (Una nota aparte: ¿a alguno le pasa que en un momento de "New friend" le parece que va a arrancar "One" de U2?)

sábado, mayo 28, 2005

Terranova del Plata ejerce su derecho al voto

Usando las categorías que Gecko constituyó muy acertadamente aquí va mi voto para esta segunda vuelta.

Contenido (sencillamente qué tan buenos están los temas del mix):

En esta categoría voy a votar, muy convencido a Gekco con sus "Las artes del trío". La idea regidora del disco no me parece nada genial, más bien todo lo contrario. Pero todos los temas, todos, me resultan excelentes. (Bueno, quizás el de Spinetta no tanto...) Lo puse y lo escuhé unas mil veces. Yo hubiera separado los temas más duros (1, 4, 5, 6, 7, 8, 11) de los más plácidos (2, 3, 9,10, 12), pero, después de escucharlo salteado y seguido, estoy convencido de que la organización ciclotímica no le quita mérito al asunto.

Concepto (originalidad y ejecución del concepto de la idea que une al mix, selección y relación de los temas con el género, orden y coherencia de los temas, etc):

Acá voto el "Ascenso y caída de un romance ilícito" de Rodrigo. La historia está clara. Algunos temas lo paso (Serrat y Hernández, por ejemplo). Pero "Antojo", "Mejor me voy" y "Amor Dorado" son esos canciones simples que dan en la tecla y que uno no puede dejar de escuchar.

Producción (realización material del mix tape, arte de tapa, textos inliners, bonus tracks, multimedia, etc.):

Pese al muy meritorio avance de Gecko en este terreno (los chanchitos la rompen), Rodrigo se sigue lleando la palma de oro con esa foto "alla Casablanca" que lo puede todo.

Voto General (totalmente arbitrario, no necesariamente relacionado con las anteriores):

Mi ganador es Obelix, señores. ¿Por qué? Porque las "Chicas Delicadas" me pueden, más aun cuando cantan así. La seguidilla Aimee Mann-Norah Jones-Bebel Gilberto es realmente sorprendente. Una salvedad que me hizo dudar hasta el final: Lo de Juana Molina una mierda, inexplicable que su tema aparezca en este disco. Pero claro, el bonus track de Andrew Blake realmente me resultó una joya. Lo tenía como fotógrafo, pero como cineasta el tipo se pasa...

viernes, mayo 20, 2005

el segundo círculo ha sido completado

Muy bien. Ya todos tienen su disco de amor ilícito. Por lo tanto, la segunda vuelta se cerró. Ahora faltan los comentarios y los votos, que todos desestimamos en nombre de "lo importante es competir", pero al final también esperamos con ansias.

Escuchen tranquilos el fin de semana y después vemos. Yo prometo retomar en breve la epxlicación de lo que quise hacer con mi disco. (Como salta a la vista, lo mío es escribir boludeces porque como antólogo naufrago.)

Afecto para todos.

domingo, mayo 15, 2005

MELLOW MY MIND - NEIL YOUNG
---------------------------
from: TONIGHT\'S THE NIGHT


C E7 Am
Baby mellow my mind,
D7
Makes me feel,
G C
Like a Schoolboy on good time.
E7 Am
Jugglin\' nickels and dimes
D7
Satis-fied,
G
With te fish on the line.
Cmaj7
I\'ve been down the road,
C7
And I\'ve come back,
Fmaj7 E E7
Lonesome whistle on the railroad track.
Am C/G F
Ain\'t got nothin\' of those feelins
D7 G
That I had.
C E7 Am
Something so hard to find,
D7
Situation,
G C
That can casualize your mind.


Miguel Tomasín usa en un momento de Buscando a Reynols una remera de Tonight is the night.

lunes, mayo 09, 2005

Anotojo, por Los Visitantes

Intro:[Am Dm E] repite
Am Dm
Te estoy esperando ansiosamente
E Am
no puedo creer que me estés fallando.
Am Dm
Por qué no venís ya? Vení pronto.
E Am
Que estoy perfumado. Estoy picante.
F G C Am
Sera esta noche, una noche cualquiera
F G C Am
o será como una primavera.
F G C Am
Sera esta noche, una noche cualquiera
F E F E Am
o será, mi amor, como una prima ve e ra.
Solo: [Am Dm E]
Am Dm
Luz de mis ojos tengo un antojo
E Am
leche de mi sexo, tengo un acceso
Am Dm
y en el fondo creo que llegarán todas
E Am F
vestidas de plata como una novia.
Estribillo...
C Em Am Bm Em
Perdiendo tu canción me desintegro en el mar
C D
a buscarla otra vez.
Solo idem intro...
Viajando en la tormenta con la sonrisa de la intuición.
Veo en cámara lenta soy una iguana, una flor.
Y así vuelvo a mi cueva
y prendo una hoguera que caliente mi corazón.
Vivo de noche vivo en el derroche
mi deseo es la oscuridad.
Bi bap um dera. Bii, bi bap um dera.
Bi bap um dera mm.
Perdiendo tu canción me desintegro en el mar
a buscarla otra vez... fatal ...fatal.

se cierra el círculo

Muy bien. Acaban de llegar a mis manos los discos de Rodrigo Terranova. Primera impresión: la gráfica está todavía mejor que la anterior. A ver cómo le hacemos muchachos para que se reúnan con el material y así pueda sorprenderse de primera mano.

viernes, mayo 06, 2005

El primus II

El primus no me fallaba
con su carga de aguardiente
y habiendo agua caliente
el mate era allí señor.

El bulín de la calle Ayacucho
Tango
1925
Música: José Servidio / Luis ServidioLetra: Celedonio Flores

Celedonio was a race car driver...

el primus

Celia agradece Proyecto Verona y está en serias dudas de agradecer Primus. (Obsesión mía mediante.)

jueves, mayo 05, 2005

Jerry was a race car driver by Primus

And he drove so goddamned fast
He never did win no checkered flag
But he never did come in last
Jerry was a race car driver
He’d say el solo number one
With a bocephus sticker
On his 442 he’d light ’em up
Just for fun

Captain pierce was a fireman
Richmond engine #3
I’ll be a wealthy man when I get
A dime for all the things that
Man taught to me
Captain pierce was a strong man
Strong as any man alive
It stuck in his craw that they
Made him retire at the age of 65

Jerry was a race car driver
22 years old
Had too many cold beers one night
And wrapped himself around a telephone pole.

martes, mayo 03, 2005

un tema que suena

6. Come on, come over. Jaco Pastorius. Jaco Pastorius.

Jaco Pastorius conocía su instrumento. Pero, como ya sabemos en este club, eso no quiere decir que su música siempre resulte interesante. Al que ejecuta una rápida sucesión de notas lo llamamos “virtuoso”, pero eso al final no quiere decir nada. Hay vistuosos que suenan bien, y hay otros que aburren. Incluso un mismo virtuoso puede ser un tipo sensible por momentos y un ferretero no mucho después.

En este tema, el bajista estrella se dedica a hacer música y el tema que le sale, en veta funky-fuss con hammonds, bronces y base demoledora, nos saca el gusto amargo de la interminable Donna lee que se incluí en el otro disco. Aparte, las voces de los dos negrotes le ponen onda (pese a que la letras es prácticamente inexistente) y, gracias a Dios, el pibe no nos mata con un solo de cinco minutos.

Come on, come over es el segundo tema de Jaco Pastorius (1976). El disco, referente de los bass players, es desparejo en el sentido amplio de la palabra. Bucear en el implica encontrar cosas buenas, cosas interesantes, cosas inescuchables y a Jaco Pastorius más representativo que, pese a lo que dice en sitio oficial (www.jacopastorius.com), no tiene un carajo que ver con Hendrix.

lunes, mayo 02, 2005

Whistlin´past the graveyard by Tom Waits

5. Whistlin´past the graveyard. Blue Valentine. Tom Waits.

Tom Waits podría encarnar, a primera vista, el contrario de Zappa. Mientras este último toca blues para carcomerlo desde adentro y se presenta como un heterodoxo ante todo, el mito de Waits se apoya en la consigna “me tomo dos botellas de whisky y después me siento al piano para decirte las tres verdades de la vida”. Si lo miramos desde ahí, Zappa siempre es disruptivo y Waits siempre es narrativo.

Sin embargo, y volviendo a las especulaciones que despertó el track anterior, el hombre de la voz de lija también realiza operaciones conceptuales más allá de su eterna borrachera. Su inspiración está en la música popular del sur de los Estados Unidos, por supuesto, pero después, agárrense que el tren se sarandéa. Empezando por una cantidad importantes de pifies y desafinaciones de todo tipo, el inconfudible “estilo desprolijo Waits” sobresale por su apuesta a la emoción ante todo, tomando en ese camino lo que salga al paso. De allí que su música no sea conservadora, de allí que importe poco si le sale así o es revetado en serio, de allí los decisivo de su carisma y sus letras.

(Después de todo, si Waits es tan buen actor, lo ha demostrado en cine varias veces y en Fhising with John un programa de TV bien bizarro conducido por John Lurie, es porque puede recrearse a sí mismo y sabe lo que es un artificio. Véase www.imdb.com/title/tt0139776/)

Dicen que The Black Rider (1993) lo hizo todo con músicos de la calle. Pero cuando uno lo esucha no nota tantas diferencias con los otros discos, grabados supuestamente con profesionales. Waits está ahí y sabe cómo quiere que suene la cosa. No se trata de soplar, autodestruirse y hacer botellas.

Whistlin' Past the Graveyard es un riff pegadizo, bien afianzado en los bronces y en la base rítmica, que aparte trae una letra espectacular. Algo nostálgico, pero al mismo tiempo infalible, Blue Valentin, el disco donde apareció por primera vez (hay grabaciones en vivo) parece facturado ayer con aire retro y en realidad es de 1978. Para definir a Tom Waits en una frase elegiría la de Bradbury que dice: “No pienses, hacelo. Lanzate al vacío y armate un par de alas en el aire”.

Vale la pena drase una vuelta por http://www.officialtomwaits.com/main.htm

Whistlin' Past the Graveyardwell

i come in on a night train
with an arm full of box cars
on the wings of a magpie
cross a hooligan night
and i busted up a chifforobe
way out by the cocomo
cooked up a mess a mulligan
and got into a fight

whistlin past the graveyard
steppin on a crack
i'm a mean motherhubbard
papa one eyed jack

you propably seen me sleepin
out by the railroad tracks
go on and ask the prince of darkness
what about all thet smoke
come from the stack
sometimes i kill myself a jacket
suck out all the blood
steal myself a stationwagon
drivin through the mud

CHORUS

i know you seen my headlights
and the honkin of my horn
i'm callin out my bloodhounds
chase the devil through the corn
last night i chugged the mississippi
now that suckers dry as a bone
born in a taxi cabi'm never comin home

CHORUS

my eyes have seen the glory
of the draining of the ditch
i only come to baton rouge
to find myself a witch
i'm-ona snatch me up a
couple of em every time it rains
you see a locomotivep
robably thinkin its a train

CHORUS

what you think is the sunshine
is just a twinkle in my eye
that ring around my fingers
just the 4th of july
when i get a little bit lonesome
and a tear falls from my cheek
theres gonna be an ocean in
the middle of the week

CHORUS

i rode into town on a night train
with an arm full of box cars
on the wings of a magpie
cross a hooligan night
i'm-ona tear me off a rainbow
and wear it for a tie
i never told the truth
so i can never tell a lie

CHORUS.

domingo, mayo 01, 2005

Didja get any onia? by Frank Zappa

4. Didja get any onya? Las comadrejas rasgaron mi carne. Frank Zappa and the mother of invention.

Frank Zappa es una trademark que vive de su prestigio. Como el prestigio es abundante, vive bien. Era algo más que irónico el título del disco: We're Only In It For The Money (1968). Nunca vas a escuhar a nadie decir: “Zappa es una mierda” (Quizás pueda decirlo una secretaria alholizada que se equivocó y cayó en una fiesta intelectualoide, pero convegamos que esa es una situación extrema.)

Luego, la obra de Zappa queda desdibujada. Se pierde dentro de su prestigio y su mito. El melómano del siglo XXI deberá entonces usar barbijo y, como un cirujano, destrabar aquello que puede ser escuchado de aquello que está funcionando en otro plano, llámese provocación, ruptura, experimento o delirio. Como fuere, poco de Zappa se puede escuchar en situación distendida, disfrutando un vaso de vino y pensando en otra cosa.

Weasels Ripped My Flesh (1970) es su album más conocido y citado. Pocos son los que saben, sin embargo, que cuando salió a la venta The Mothers of invention ya no tocaban más juntos, ni en vivo ni en estudio. Se trataba de material de archivo que el mismo Frank había ido juntando y organizando.

Didja get any onia?, el primer tema del disco, es un clásico de Zappa, para quién los músicos de rock nunca salían del 4/4 por un simple razón: eran tontos y conservadores. Cuando la arrasadora sección de bronces termina su primera y compleja frase y la voz del guitarrista Lowel Geroge empieza con los “uauuuuu” es que el track se vuelve paradigmático. Los sofisticados bronces en un ritmo imposible paran y encontramos la voz humana, simple, que no llega a ser un llanto ni nada especial, es apenas eso, una voz. Y después un monólogo tribial, y un canto operístico, gruñidos preshitóricos, y así.

El juego conceptual es evidente. Y esto nos lleva a lo que Zappa nunca deja de plantear, revisar y trascender para volver a recaer: el arte conceptual. La idea por sobre la sangre. El sondeo de los límites antes que la contudencia del aquí y ahora. La mente sobre el espíritu. Zappa es un artista conceptual. Pero tiene sus costados materiales, incluso cuando la parodia es evidente. Quizás eso sea lo más importante.

No digo que sea equilibrado. Digo que Zappa es conceptual, al mismo tiempo que entiende muy bien qué cosas no lo son. El arte conceptual es, al fin de cuentas, tan simple como un concepto. Por eso termina resultando pobre. Frente a las sensaciones de energía, tristeza, melancolía o euforia, el concepto pelado se queda corto. Por eso Frank siempre deja el libro de pases abierto. Vamos y venimos. Estamos con el pop y los Beatles pero también con Darius Milhaud. El Ready Made y el comic book.

A lo largo de su extensa carrera Zappa cubrió el concepto de objetos tangibles y a los objetos tangibles, banales o sublimes, los llevó a replantearse a sí mismos. Algunas veces tuvo éxito, otras no tanto. Hoy en día que todo parece hastiarnos si no nos satisface inmediatamente, Zappa es una piedra en el camino, pero también un sifón lleno de energía volcánica. Su música, más allá del mito y de la imposibilidad del vaso de vino, me sigue resultando un enigma interesante. Como un adivinanza que no termina de cerrar pero aun así resulta atractiva.